Come rendere la mia voce professionale

Microfono a condensatore da studio.

Passaggio 1

Encomio a un regime di esercizi fisici regolari per migliorare le tue condizioni fisiche e lo stato aerobico. Molti aspiranti vocalisti imparano rapidamente che il canto richiede un notevole sforzo fisico. Respiro inefficiente, in cui il cantante non è in grado di mantenere abbastanza aria nei polmoni, porta a note che svaniscono e scompaiono, e respiri innaturali rapidi e distanziati. Se si è in buone condizioni fisiche, migliorerà anche il controllo della respirazione e della resistenza.

Passaggio 2

Relax. Se sei teso e cerchi di forzare la tua performance, questo si rifletterà nel tono della tua voce. Se ti ritrovi con le spalle alzate e il collo teso, lascia cadere le spalle delicatamente finché non senti di essere in una posizione rilassata. Mentre ti rilassi, prova a muoverti mentre canti. Un piccolo dondolio del corpo al pari della musica favorisce il rilassamento, aiutandoti a sentire la melodia della canzone e ad offrire una presentazione più naturale e cordiale.

Passaggio 3

Registra le tue sessioni di allenamento. Ascoltare il tuo canto ti darà una rappresentazione accurata della tua voce cantata, rendendo i tuoi punti di forza e di debolezza davvero evidenti. Ascolta attentamente in modo da poter vedere se la tua voce perde potenza alla fine di ogni riga. Se è così, vorrete lavorare sulla respirazione per ottenere più aria quando espirate. Presta attenzione alla tua performance generale. A volte, un cantante preoccupato per la precisione vocale trascurerà di iniettare sentimenti nella sua presentazione. Sebbene il tono possa essere perfetto, può sembrare sterile senza potere emotivo.

Passaggio 4

Esamina il volume a cui stai cantando. Se stai cantando molto dolce, il tuo tono ne risentirà e la consegna sarà senza vita e sembrerà noiosa. Se stai provando troppo forte e canti in modo anomalo, potresti perdere il controllo e il tuo tono ne risentirà, di solito causando note acustiche. Se il tuo volume di canto è adeguato, la tua voce suonerà meno forzata e la tua consegna diventerà più liscia e più accurata.

Passaggio 5

Lavora sulla tua tecnica del microfono per abituarti alla dinamica della canzone. Nei passaggi più tranquilli, avvicinarsi al microfono favorirà una sensazione di intimità silenziosa che può essere efficace, mentre i passaggi più alti cantati a tutto volume vicino al microfono distorcono il segnale. Con un po 'di pratica, dovresti essere in grado di regolare continuamente la distanza tra la tua bocca e il microfono in base ai cambiamenti nella dinamica della canzone. Questo dovrebbe anche minimizzare fastidiose interruzioni vocali (pop) e toni sibilanti (fischietti) e aiutarti a ottenere una voce più lucida e un suono più professionale.

Passaggio 6

Familiarizzare con il modo in cui un equalizzatore grafico (EQ) funziona. Se hai una configurazione di registrazione del computer, o anche il tuo sistema PA, sperimenta con i controlli EQ e studia l'effetto che hanno sul tono della tua voce. Un uso esperto dell'EQ può significare la differenza tra un suono vocale opaco e uno scintillante. Se conosci le frequenze in cui la tua voce ha bisogno di aumentare o i ritmi per suonare meglio, sarai in grado di ordinare queste impostazioni EQ in ogni spettacolo che presenti. Questo ti aiuterà a suonare bene e farà sembrare il tecnico del suono un buon processo.

Passaggio 7

Impara dai migliori Sia attraverso registrazioni o concerti dal vivo, ascoltare i migliori cantanti nell'ambiente. Studia la loro espressione, sincronizzazione e senso della dinamica e cerca di imparare dai loro punti di forza. Non preoccuparti troppo di copiare il tuo stile e perdere la tua identità artistica. A meno che tu non abbia una voce che sembra identica, suonerai come te. Se sei in grado di emulare lo stile vocale di esperti di generi diversi, diventerai un cantante più completo.